Com o objetivo de refletir, investigar e expandir o olhar sobre a Semana de Arte de 1922, o Sesc Cultural promove o curso Modernismo na História da Arte Brasileira, série de quatro encontros presenciais, no Teatro Silvio Barbato, de 17 de outubro a 28 de novembro, com entrada franca e distribuição de ingresso com meia hora de antecedência no foyer do teatro. A aula inaugural será ministrada pela historiadora e antropóloga Lilia Schwarcz (17.10, das 13h30 às 16h30).

 

A Semana de Arte de 1922 ocupa o lugar de marco simbólico  do modernismo brasileiro. Idealizado por artistas e intelectuais em São Paulo, o festival, que confrontou os cânones do classicismo, foi muito mais um eco de intensas transformações culturais, sociais e históricas do que o primeiro capítulo do movimento que mudou a cultura no país nas primeiras décadas do século 20. 

 

A histórica manifestação artístico-cultural foi desdobramento da busca por uma identidade nacional, que envolveu tensões, diálogos e disputas em torno das heranças europeias, africanas e indígenas que constituem a diversidade cultural do país. “A Semana de 22 produziu uma espécie de catequese a partir da projeção de seus outros. Mulheres, negras, indígenas estavam na representação dos modernistas, mas não estavam presentes”, aponta a escritora Lilia Schwarcz, imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL). 

 

Este é o primeiro curso do Programa Educativo do Sesc Cultural, unidade do Sesc totalmente voltada à cultura no DF. Com inauguração prevista para o final de 2028, o espaço da 511 Norte já mantém programação artística-cultural ativa.  Ao longo de quatro módulos, os participantes vão mergulhar no contexto da Semana de 1922, na influência das vanguardas europeias (como o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo), no contexto estético da arte no Brasil para além do eixo hegemônico Rio-São Paulo, bem como nos desdobramentos do Modernismo em Brasília e em sua influência sobre a produção artística, arquitetônica e cultural da capital, além de refletir, a partir de perspectivas contemporâneas, sobre as ausências de vozes negras e indígenas nos debates artísticos do período e sobre a ampliação dessas narrativas na história da arte brasileira. 

 

 Além de Lilia Schwarcz (Semana de 22: ecos, mitos e ausências), mais quatro pesquisadoras contribuem para o aprofundamento das discussões. São elas: a professora da Universidade de Brasília (UnB), Vera Pugliese (As vanguardas e o modernismo brasileiro), a jornalista e curadora Graça Ramos (O modernismo em Brasília), e as artistas, pesquisadoras e curadoras Renata Felinto e Naine Terena (Outros Modernismos). 

Lilia Schwarcz. Foto Divulgação 

Projeto Educativo 

Participam do curso do Sesc Cultural 15 professores selecionados da rede Sesc de ensino (EduSesc) que integram um grupo de trabalho para aplicar os conceitos discutidos do curso de Modernismo em novas propostas metodológicas para sala de aula. O tema integra o currículo das escolas do Distrito Federal pelo fato de o projeto modernista de Brasília ser tombado como Patrimônio Cultural da Humanidade. O Programa Educativo é um dos pilares do Sesc Cultural, cuja sede, na 511 Norte, entra em processo de reforma em 2027. 

 

“O curso Modernismo na História da Arte Brasileira inaugura uma frente muito importante do Sesc Cultural: a de promover conhecimento, reflexão e formação a partir da cultura. Ao reunir pesquisadoras de diferentes áreas e perspectivas, estamos propondo um olhar mais amplo sobre o Modernismo, reconhecendo sua importância histórica, mas também discutindo as vozes e narrativas que ficaram à margem dessa história. E fazer isso a partir de Brasília é ainda mais significativo, porque a cidade é um dos grandes legados do projeto modernista brasileiro. Queremos que esse conhecimento ultrapasse os encontros e contribua também para novas práticas educativas, especialmente nas escolas do Sesc-DF,” afirma o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.

 

ENCONTROS 

 

17/10 - Semana de 22: ecos, mitos e ausências (Lilia Schwarcz) 
Analisa a Semana de Arte Moderna como o marco inicial da narrativa artística no Brasil. A aula investiga como a memória do evento foi construída ao longo do século XX, confrontando mitos e fatos históricos. Também debate as disputas de identidade nacional e as exclusões de artistas, regiões e expressões culturais à margem do cânone. 

 

31/10 - As vanguardas e o Modernismo Brasileiro (Vera Pugliese) 
Examina as conexões e a ressignificação de movimentos europeus — como Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo — no cenário brasileiro. Discute as propostas de renovação de intelectuais e artistas locais em meio aos conflitos entre tradição e modernidade. Reflete ainda sobre as regras historiográficas que definiram o que virou arte oficial e o que foi deixado na periferia. 

 

14/11 - Modernismos em Brasília (Graça Ramos) 
Aborda Brasília como a consolidação prática dos conceitos modernos em formato urbano, artístico e cultural. Investiga os vínculos entre arquitetura, literatura e artes visuais na criação da capital federal como ícone de um projeto político e nacional. A análise interdisciplinar busca entender a cidade como um espaço de reinvenção das metas modernistas. 

 

28/11 - Outros Modernismos (Renata Felinto e Naine Terena) 
Propõe uma revisão crítica sobre como a população negra e os povos indígenas foram retratados no imaginário modernista nacional. Debate os atritos entre visibilidade, apropriação cultural e exclusão histórica. O encerramento usa a arte contemporânea para expandir o cânone oficial e destacar as vozes, experiências e produções que foram marginalizadas no passado.  

 

Participação de Lilia Schwarcz e pesquisadores  

 

LILIA SCHWARCZ - Historiadora e antropóloga, professora sênior da Universidade de São Paulo (USP) e Global Scholar da Universidade de Princeton. Integra a Academia Brasileira de Letras e possui publicações voltadas à formação social e cultural do Brasil. 

 

VERA PUGLIESE - Professora associada do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB), pesquisadora do CNPq e coordenadora do Laboratório de Teoria e História da Arte. Possui doutorado e mestrado pela UnB, com pós-doutorado na École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). 

 

GRAÇA RAMOS - Jornalista, doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona e mestre em Literatura pela UnB. Atua como pesquisadora, curadora e escritora com foco na produção artística e arquitetônica de Brasília e no patrimônio cultural. 

 

RENATA FELINTO - Artista visual, pesquisadora, curadora e professora. É doutora em Artes Visuais pela Unesp com pós-doutorado na University of Pennsylvania, desenvolvendo trabalhos sobre arte, identidade, memória e diáspora africana. 

 

NAINE TERENA - Pesquisadora, curadora, educadora e ativista do povo Terena. Atua na promoção da arte indígena contemporânea, articulando projetos sobre memória, território, direitos indígenas e perspectivas decoloniais. 

 

Sobre o Sesc Cultural 

 

O Sesc Cultural será um complexo de quase de 10 mil metros quadrados na Quadra 511 da Asa Norte, em Brasília, com obras previstas para iniciar em 2027 a partir da revitalização de uma estrutura abandonada por quase duas décadas.  

 

Projetado originalmente na década de 1970 por João Filgueiras Lima, o Lelé, o edifício histórico ganha nova vida por meio de um projeto de Marcelo Ferraz, arquiteto discípulo da tradição de Lina Bo Bardi, que preserva a construção original e adiciona uma expansão contemporânea em forma de cubo de concreto rosa rotacionado a 45 graus.  

 

O espaço multifuncional reunirá teatro, salas de oficinas, laboratório de arte e tecnologia, jardim de esculturas, espaços expositivos, áreas dedicadas à primeira infância, além de restaurante, cafeteria, loja e zonas de convivência. 

 

Parte do Sistema S, o Sesc é uma instituição privada mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo. Embora tenha como público prioritário os trabalhadores do setor e seus dependentes, seus serviços e sua estrutura estão disponíveis à população em geral. 

 

 SERVIÇO 

O quê: Curso presencial Modernismo na História da Arte Brasileira.  

Local: Teatro Silvio Barbato – Setor Comercial Sul 

Horário: Dia 17.10 - masterclass com Lilia Schwarcz das 13h30 às 16h30; demais encontros, das 10h às 13h.  

Ingressos: gratuitos com distribuição meia hora antes no foyer do Teatro Silvio Barbato (sujeito à lotação).